英国时间6月12日至8月15日，英国伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）将呈现展览《无形：1957至2012年看不见的艺术》（Invisible: Art about the Unseen 1957 - 2012），沈阳儿童创意美术小编了解到这也是在英国首次集结探讨无形、隐藏和未知理念的艺术群展，包括过去半个世纪最为重要的艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、罗伯特·巴里（Robert Barry）、克里斯·波顿（Chris Burden）、小野洋子（Yoko Ono）、莫里吉·奥卡特兰（Maurizio Cattelan）和卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）等等。
无形艺术(Invisible Art)的当代发展始于二十世纪五十年代末期法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）创作的无形艺术和建筑，他也是首位举办没有任何可见内容展览的艺术家。以《稳定图画感悟原材料状态下的感受限定》（英语The Specialization of Sensibility in the Raw Material State of Stabilized Pictorial Sensibility,法语La Spécialisation de la sensibilité à l’état de matière première en sensibilité picturale stabilisée）为题的本展于1958年5月在巴黎开幕，艺术家声称空荡荡的白房间中充溢着无形的能量。展览吸引了巨大的公众关注也使得无形艺术声名鹊起。伊夫·克莱因之后的很多艺术家都在继续探索无形的艺术，这项由海沃德画廊总监拉尔·罗奥夫（Ralph Rugoff）策划的展览将回顾这一发展历程中的亮点。展览将呈现五十多件观念艺术史中影响深远的艺术家所创作的作品，不仅有罗伯特·巴里（Robert Barry）,艺术和语言（Art & Language），还有更为近期的艺术家如汤姆·弗里德曼（Tom Friedman）,西尔·弗洛耶（Ceal Floyer）和叶普·海恩（Jeppe Hein）等等。
本展中的艺术品将挑战观众对于艺术的想象，将注意力从我们对于艺术作品本应是视觉体验的文化偏见转向艺术背后的理念，观众对于艺术反映想象的角色，艺术创造的过程和背景标签的重要性塑造了我们对于所见的理解。海沃德画廊总监拉尔·罗奥夫表示“无形艺术在视觉体验之上通过强调它的互动交际性挑战了我们对于艺术的想当然。本展中的很多作品都将我们的注意力再次导向了塑造我们理解艺术不成文的规矩。一些作品强调了我们知觉能力所限或者我们对于艺术想象的能力。也有一些作品以无形隐喻死亡和政治认定的某些社会群体的‘消失’。这个展览深入如此丰富的历史并展现在每位观者心中。”
跨越过去七十年的艺术实践，本次展览中囊括的作品包括：
伊夫·克莱因（Yves Klein）1957至1962年之间“空气建筑”项目，展品将包括艺术家的建筑图纸以及围绕他“虚空”（法语 le Vide, 英语 The Void）概念的一系列作品和相应文件。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）1985年作品“无形雕塑”（Invisible Sculpture），该作品是他踩在纽约Area夜店柱基上然后走下来，也许他名人身份的痕迹就遗留在柱基的气场中。
汤姆·弗里德曼（Tom Friedman）1992年作品《无题（诅咒）》（Untitled, A Curse），这件作品是汤姆·弗里德曼聘请执业巫婆指导她完成了空柱基11英寸之上直径11英寸的球形空间诅咒。艺术家也将展出1992年至1997年作品《凝望1000小时》（1000 Hours of Staring）,在长达五年的时间里她盯着这张白纸达1000小时。
詹尼·莫提（Gianni Motti）1989年作品《神奇墨水》（Magic Ink），该系列组画采用隐形墨水绘制，仅在消失前短促的瞬间可见。
小野洋子（Yoko Ono）1961年至1964年作品《指南绘画》（Instruction Painting），该作品由一套悬挂于墙上相应的说明指南构成，鼓励观众以自己的想象创作作品。
叶普·海恩（Jeppe Hein）2005年作品《看不见的迷宫》(Invisible Labyrinth)，这是一个只有当观者行走其中才物化的迷宫。为观众配带的数字耳机将在他们每次触到迷宫的虚拟墙壁时发出红外线提醒。迷宫有7种不同的结构设置，每日更迭。
布鲁诺·雅各布（Bruno Jakob）在过去二十五年中设计了创作无形绘画的不同方式，本次展览将选展这些画邀观众从行动基础的实践而不是成品的角度来品鉴。
詹姆斯·李·拜尔斯（James Lee Byars）1969/1986作品《詹姆斯·李·拜尔斯的魂魄》（The Ghosts of James Lee Byars）是一个令人毛骨悚然的黑色隧道，观众可以步行通过，作品旨在艺术家的精神来世。
罗伯特·巴里（Robert Barry）1968年作品《能量场》（Energy Field）是一个不起眼的木箱中，由电池供电的发射机发出的能量波使画廊空间中充满着无形不可估量，却真实存在的力量。
特里萨·马戈列斯（Teresa Margolles）2003年作品《空气，苏黎世》（Aire/Air, Zurich）是一件装置，由两个从20公升容器中抽水的两个可以制造超细水雾的冷却系统构成，它们曾用来在尸检前清洗墨西哥城被害者遗体。
莫里吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)1991年作品《无题，谴责》（Untitled, Denunzia）以标准意大利警方的形式正式记录了艺术家声称他在米兰车上的无形雕塑被盗。
赖智盛（Lai Chih-Sheng）用铅笔将画廊内在结构构成的所有线条创作成为“无形的画”。
